畅读佳作推荐雨弘莺的学习笔记

五代（承前启后）1.主要地区：西蜀、南唐、中原、西北2.****：近代时期，中原大部分陷于战乱.江南的南唐和西川的西蜀**较少受到战争的破坏，里自然条件优越，物产丰富，经济繁荣。

3.美术：（1）人物画:描写贵族生活，通过真实的形象，生动的情节，揭示社会本质，体现新水平和时代风格;（2）**画:相对衰落，人物画承唐代余绪，细润精雅的风格占上风;（3）山水画:师法自然，搜妙创真，根据不同地区的山川状貌，气候特点，创造了南北风格迥异的山水画派。

逐步完善了山水画技巧，为后世百代效法;写实、第二个发展阶段。

五代时期的人物画创作中，首接描绘贵族生活的题材占有很**重，特别是宫廷画院的画家，需要为皇室贵族传神写照，表现他们豪华享乐的生活或贵夫人的生活情态。

五代南唐的周文矩和顾闳中都以画贵族人物肖像著称。

荆浩荆浩是五代画家,吸收北方山水雄峻气格被誉为北方山水画派鼻祖1.题材内容:其笔下的山水大多崇山峻岭,气势宏伟而壮观。

2.艺术特色:荆浩在描绘山石树木时,不再只用线条勾勒,而采用有笔有墨的“*法”表现对象的形态和质地。

3.代表作:《匡庐图》、《笔法记》《匡庐图》,以巨幅立轴来表现庐山,具有全景山水的气势。

在空间表现上“高远”、“平远”、“深远”兼备。

《笔法记》是五代荆浩的重要山水画理论著作,提出“图真”、“搜妙创真和“六要”的观点,在山水画领域发展了谢赫的“六法”论。

以问答的提示阐述中国传统绘画方法4.艺术主张:①“六要”,即气、韵、思、景、笔、墨六个要素,是其提出的对山水画创作的六个要求,体现出他对笔墨技法和传神达意的重视。

②“图真”实则是顾恺之“传神”论的继承和发展,提倡山水形象要“气质俱盛”,达到形神兼备。

认为绘画不应停留在事物的外在,而应该是形与神、精神与物质的统一。

③提出画有“二病”,即“有形之病”和“无形之病”,总结了绘画创作的普遍性问题。

西品“神、妙、奇、巧”④指出“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔,吾当采二家之所长,成一家之体”。

5.影响：将唐代的青绿和水墨二体，荆浩对其中的水墨画进行了推动，笔与墨相结合。

《匡庐图》荆浩的山水画素来以画面的宏伟气势而著称，宋元人称他的画为“全景山水”。

《匡庐图》是其代表作之一，以巨幅立轴来表现庐山的气势。

①笔法：荆浩描绘山石树木,不再用线条勾勒,而采用有笔有墨的“*法”,披麻*、山峰斧劈*。

表现对象的形态和质地。

“*法”的概念很有意思,仿佛人们脸上的皱纹,既是人生阅历的见证,也是相貌特征的表现形式。

在水墨山水发展中,“*法的出现,是重要的技术进步。

它在线条和墨色之间找到平衡,使物象的描绘与性情的抒发得以统一。

②构图：这幅画从画面上看为“鸟瞰式”的全景构图，他从不同的视点去观察山峰、村屋、路径与飞流的瀑布，并把它们巧妙的融合在一起，令整个画面的空间层层推进，将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴，表现出了“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面，从而体现出了北方山水的壮观和美丽。

体现“可望、可游、可行、可居”的意境。

《笔法记》“六要”《笔法记》是重要的山水画论著作，同以往的山水画论著作相比，内容更加深入、细致、且又系统。

以问答的提示阐述中国传统绘画方法《笔法记》中提出“六要”是荆浩专门为山水画创作制定的六条标准，,包括“气、韵、思、景、笔、墨”这三对范畴，同谢赫根据人物画所提出的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）不同，“六要”显然是“六法”的继承和发展，是根据山水画的特殊要求和荆浩自己的创作实践写成的。

荆浩把“六法”加以取舍，在六法的基础上作了创造性的发展。

把谢赫的“六法”中的“骨法”从“用笔”一端发展为“笔”和“墨”两个内容,成为绘画艺术的重要成就。

提出“笔墨”这对概念范畴,是对前代艺术问题的总结:“吴道子有笔无墨,项容有墨无笔,吾当取二者之长,成一家之体。”

由此给出自己的解决方案。

关仝关仝是五代画家,自创“关家山水”,与荆浩并称为“荆关”。

(1)题材内容:多表现关陕一带山川,善画秋山、寒林、村居、野渡等景色(2)艺术特色:笔简气壮,景少意长。

写景绘形更为概括提炼,画风朴素所画山水颇能表现关陕一带山川的峻伟荒寒和雄伟气势。

(3)代表作:《关山行旅图》画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛,峰峦峻厚而富于变化,山腰云气缭绕,山下板桥枯树,点缀以人物活动,具有浓郁的生活气息。

《关山行旅图》《关山行旅图》危峰巨石,高耸入云;秋山寒林,气氛逼真;*法谨严,顿挫有力;楼阁洞府,深幽邃远;野店村居,意境超然。

《关山行旅图》是一幅描绘北方深秋景色的山水画，不仅绘制了人物的行旅活动，又带有了一定的叙事性。

既表现出了山川的雄奇，又反映了人们生活的艰辛。

1.艺术特色：①构图：《关山行旅图》以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“Z”字形，兼顾高远法与平远法。

河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云。

②用笔：用笔简劲老辣，有粗细、断续之分，富有节奏感，所谓“以书入画”也。

山石先勾勒后*擦，用的是“点子*”或“短条子*”，笔法缜密，然后用淡墨层层渍染，故显得凝重硬朗。

2.意义：时人以“荆关”并称。

他不长于人物,因此画面人物多请他人代笔。

从六朝“**于山”比例不协调的**山水,到五代远近分明的“点景人物”,山水艺术的表现力有了空前的提高。

画家偏重于自然景物的描绘程式时,内容没有完全脱离人的活动,而是调整了人和自然的关系。

董源董源是五代画家，是开创江南山水风格的代表人物，被称为江南水墨画派的鼻祖，称为“董北苑”。

①绘画特点:兼长设色和水墨两种山水风格,尤以后者著称。

其所见所闻都在江南一隅,所表现的景致平淡闲远,符合文人雅士的情趣理想。

与北方荆关画中的雄伟险峻的山水相比，更有秀美抒情的意境。

米芾给予其高度的评价。

沈括也同声呼应,形容江南水墨山水的艺术特色,“淡抹轻岚成一体”。

在荆浩创立其*法时,强调的也是“成一家之体”。

《夏山图卷》《潇湘图卷》这些手卷和董源其他的作品,如《夏日山口待渡图》《龙袖骄民图》等,都有人物故事在画面中出现,像龙舟竞渡等节庆内容,表明董源对不同画科的技法都颇在行。

山水作品表达江南民俗场景,使南唐小**的文化贵族产生共鸣。

以青红重彩描绘，具有宫廷画的痕迹。

这些赞助人中,有李后主那样的一代词人,具有高雅的文化修养和艺术趣味。

而“潇湘之景”,文化的含意更为丰富,和楚辞所涉及的士大夫的忧患情结有深刻的联系。

在人物风俗画上,董源用细致的笔触勾画形象,使之融入山川景物之中。

这种再现画法,使南方土著文化在新的样式中得以延续。

董源的山水*法自成一家,将“江南”的印象表现得十分亲切,带给人们丰富的审美想象力。

②《夏山图卷》:表现平林远景,长卷徐徐展开,亲切自然。

画中群山连绵起伏，江河萦回出没，有萋萋芳草，溪桥洲浦，又有杂树丛树，绿水荡漾，一片郁郁葱葱的江南景色。

山峦以水墨*染，间用破笔，点簇出山石间的草木，体现了作者高超的绘画技巧。

作者采用了平行构图法。

然而平行使用过多极易引起平均，使画面显得单调，但作者用了一些处理手法避免了这一后果。

首先，作者以蜿蜒起伏的线形勾画山峦形状，在参差错落间使山与山显出相违之处。

其用笔为中锋墨线,如南方剥苎麻时拉出来的长条纤维,既有强度,又有韧性,被形象地称为“披麻*”。

这是描绘丘陵地带山石土坡的技法,有很强的表现力。

③《潇湘图卷》:图中山峦连绵，树木丰盛，江河开阔，洲渚交横。

南方山**雨、潮湿、烟雨迷茫的特征被生动地表现出来。

画面里的平缓坡岸与葱郁山峦。

以平远取势构图。

描摹出江南山水的秀润空灵与淡远清深。

根据图中人物的活动，画面可分为左右两部分。

亦为舒展的画面,在表现空气**方面,应用了新的技巧,以轻重浓淡不一的墨点,摹状山峦间雾气迷茫的印象。

画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子*和披麻*，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。

墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。

巨然巨然是五代画家,专画江南山水,师承董源,并称“董巨”。

1.艺术特色:①独创“巩头”的*法,表现林麓间山光岚气的浮动感。

②山水画笔墨秀润,充满田园自然风致。

作品多为立轴,山体高松有一定气势,创造出一种融合南北的新风貌。

2.代表作:《万壑松风图》构图取全景却不突出中锋,通过环绕着的松林将峰顶连成一个整体。

通过董、巨的水墨山水,中国山水画的又一主要传统——江南传统,开始呈现出日益重要的意义。

《万壑松风图》1.内容：描绘了江南烟岚松涛、矾头重叠，深谷中清泉奔涌，河畔树木郁郁葱葱，“丰”字形的树木随风摇曳，山间团团云雾向上升腾，又有山楼水榭、远寺长桥掩映其中。

2.艺术特色：①笔法：图中央留白，西周用焦墨点苔，山与山之间也用焦墨点苔来分割，房舍人物用笔相比唐代更加生动，在画面中景物的远近表现上，巨然用墨由浓至淡、景物由密变疏。

用笔由繁变简。

图中多用长条般的*笔平列或交织而成，用披麻*和矾头结合。

②构图：全画采用竖式构图，气势雄浑壮观，层次感强烈，近、中、远三个层次分明，整体布局呈“S”形，用多个“S“形山脉重叠使画面中景物更为深远。

③技法：采用“高远法”，或叫“叠障法”，通篇气势和景物相互照应，使得整个大自然的雄壮之气扑面而来。

周文矩周文矩是五代十国中南唐画家,擅长肖像和仕女画,仕女画近似周眆,而纤丽过之。

独创人物线描画法的新形式“战笔”（颤笔描）,衣纹勾线以细劲而带顿挫的笔法。

为装饰宫殿内的环境,常以屏风为幛,表现帝王的游艺活动。

这个构思,见于唐人仕女画的纨扇和衣饰。

同时表明画家的空间处理能力,描绘三维的空间。

画面周文矩的“重屏”,更富于戏剧化效果。

《重屏会棋图》1.内容：描绘南唐中主李璟和其弟下棋的情景,是一幅具有情节性的肖像画。

此图正中端坐观棋者为李璟,侧坐弈棋的三个人应为其弟齐王景遂、燕王景达及保宁王景逖。

史载李璟“美容止,器字高迈雅好古道,被服朴素,宛同儒者”,周文矩笔下的李璟形象风度正与文献吻合,而通过弈棋的风雅生活又歌颂了李璟对兄弟们谦恭敦睦的品德。

西人身后案上置有投壶戏具,又有画着白居易《偶眠》诗意的屏风,在屏风中又画一山水屏风,这种画中画的安排也显示着画家的巧思。

《重屏会棋图》,采用了特殊的布景道具,使人在画中观画,引起丰富的视觉对话。

所谓“重屏”,反映出屏风在五代的流行特点。

2.艺术特色：画中人物容貌写实、个性迥异。

衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。

作者注重刻画人物表情神态和精神风貌，形象更显自然秀丽，线条瘦硬，略带颤动，画史上称之为“战笔”或“颤笔描”，给人以苍劲的古拙之感。

3.评价：作者周文矩在这幅作品中，不仅巧妙地设置了画中有屏风，屏风上又有画的画中画情景，而且用细致的笔法，详细地描绘了距今千年前的家具、服饰、器物的原貌。

运用在屏风上的屏风上作画的画中画的手段，这样做不但符合当时的屏风主题，而且更是在构图上设置了与众不同的画面空间。

在屏中屏上又画一幅山水画，使这幅山水画构成了室内的最远景，再次加深了向纵深方向发展的视觉感。

（巫鸿：多重空间。

）顾闳中顾闳中是南唐画家,作画用笔圆劲、间以方笔转折,设色浓丽,以画人物肖像著称，擅长描绘人物的神情意志，曾画过后主李煜的肖像。

《韩熙载夜宴图》1.**：它记录了当时****中的一个精彩的片断。

南唐后主李煜听说他的臣下韩熙载纵情于声色,担心或有阴谋,就派顾闳中前去窥探,然后用绘画表现出来,向他汇报实情。

承担着这个使命,顾闳中选择了夜宴的主题,真实生动地描绘出韩熙载和他周围的人所享受的物质和精神生活。

2.内容：这个画卷由5个部分组成,围绕着夜宴,表现了听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴的活动，使画面能不断地充实和深入。

以韩宅的室内环境为主,通过几块屏风的分割使几个独立的画面融为整体。

由于有这么丰富的内容，画家在塑造主人公的形象方面,就更可以有所侧重。

3.形象：①每一段中韩熙载都居于人群的核心位置通过对其眼神、表情、手的动态等方面的描绘,体现了韩熙载内心的心事重重的精神状态和郁郁不得志的复杂心境。

②画中其他人物形象皆生动传神,不同的身姿容貌以及表情都处理得比较成功,特别是韩熙载的形象富有肖像画的特点。

如在处理聆听演奏琵琶的情节时,席中所有人物都沉溺于乐声之中,人物的表情及相互关系处理得十分自然。

**家和不同身份的侍从处于非常微妙的关系之中,他们各自的心态,也通过对比得到了细致的刻画。

4.艺术语言①构图：这是一幅绢本设色长卷形式的作品,用连环画的方式来组织画面。

采用散点**,用屏风和床榻分割画面,人物位置排列错落却合理②以铁线描描绘,衣纹组织严谨而又简练。

③设色工丽雅致,有对比又有呼应,丰富而统一。

5.评价：在这幅作品上,工笔重彩人物的技巧,可以说达到一个空前的水准它有唐代仕女画的优秀品质,在再现服饰、化妆等内容上考虑得更为仔细,造型与色彩精美绚丽,继续保持了豪华的宫廷生活气氛。

在肖像艺术上,顾闳中笔下的韩熙载像,成为古代人物肖像中不可多得的杰作。

同时,画家画山水和建筑界画的能力也很精到,在人物**处理上,比唐人还要完整与和谐。

评价：“中国十大传世名画”之一,对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。

黄家富贵,徐熙野逸（徐黄异体）形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格。

他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧,形成了面貌迥异的风格:黄筌为西蜀宫廷画家,所画多为宫廷中的奇禽名花,画法多采用双钩填彩,以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色,线色相溶,几乎看不到勾勒的墨迹,情态生动逼真,具有精谨艳丽的富贵气象。

因此被称为“黄家富贵”,代表作有《写生珍禽图》等。

徐熙出身于南唐士大夫名族,终身不仕,过着放达闲适的生活。

常游于田野园圃,取材多**间汀花野竹,水鸟渊鱼。

徐熙注重“落墨”,用笔不拘泥于精勾细描,而是信笔抒写,略加色彩,在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式,画面清新雅致,野趣盎然,被称为“徐熙野逸”。

宋人曰“黄家富贵,徐熙野逸”,从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。